‘La inmoralidad es importante en mi obra’
Octubre 14, 2018 -
Dos exposiciones y un libro muestran el inquietante trabajo de la artista mexicana Liza Ambrossio, una de las fotógrafas emergentes más interesantes de la escena latinoamericana
La obra de Liza Ambrossio es la respuesta de una hija a una madre que dura más de diez años y comienza la última vez que se vieron.
La obra de Liza Ambrossio es la respuesta de una hija a una madre que dura más de diez años y comienza la última vez que se vieron.
Una historia de amor y de odio; de pasión y de locura. Una forma de catársis en la que la artista purga su dolor y sus demonios en busca de acabar con un orden heredado y sin tapujos, ni concesiones, nos sumerge en un desasosegante y rico universo.
Este ha quedado plasmado en dos proyectos: “La ira de la devoción” y “Naranja de sangre”, galardonados con el Voices Off Awards 2018 de Los Encuentros de Arles y el premio anual Nuevo Talento Fnac, respectivamente.
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“Que te vaya bien. Y créeme que de verdad espero que seas muy fuerte y audaz para no tener piedad para destrozar tu cuerpo y aplastar tu alma la próxima vez que nos volvamos a encontrar”, le dijo su madre a la artista cuando a sus 16 años abandonó la casa familiar. Quiso entonces buscar una conexión con sus orígenes y con su progenitora sin tener que volver a verla y convenció a una sirvienta de la casa familiar para que se apropiase de las fotografías familiares y se las vendiese. Estas servirían de soporte para un inquietante encadenamiento de imágenes, que en apariencia no guardan relación entre sí, pero que se alimentan unas de otras dando forma a un fotolibro y a una exposición, “La ira de la devoción”.
“Es un viaje mental y real”, señala la fotógrafa. “A los 18 años me puse a viajar como una loca. Mi país me pesaba demasiado”. Un periplo durante el cual la artista ha ido afinando su ojo, cambiando su mirada.
Como si de un ritual chamánico se tratara, Ambrossio escarba en sus entrañas despertando instintos primigenios.
“Es el proceso de una mujer que enfrenta la destrucción de un mundo que no le permite crecer y crear y el de empezar a reconstruir, con los fragmentos, un orden diferente y suyo”, escribe Laura González-Flores en un texto que acompaña al libro. Su lenguaje artístico se relaciona con lo cinematográfico y lo pictórico y contiene una fuerte carga simbólica. Tiene que ver con lo emocional y lo irracional, con aquello que no podemos explicar y por tanto implica varias lecturas. Con gran destreza narrativa transita de lo psicológico a lo fotográfico, de lo fotográfico a lo plástico, de lo plástico a lo documental, de lo documental a la performance. “Mi obra guarda una fuerte relación con la espiritualidad. Al buscarla me convierto en una bruja. A mi familia le gustaba la brujería. La brujería mexicana procede de una gran mixtura de culturas que genera una forma de entender la espiritualidad distinta”. Este mestizaje está muy presente en su obra y de esta forma se acerca a la historia de su país.
LE GUSTA IMAGINARSE HISTORIAS
Así, mientras explica el libro, se detiene en una imagen perteneciente al archivo familiar en la que un hombre muerto yace con las manos atadas.
“En la imaginaria mexicana cuando tu esposo moría lo atabas con un lazo negro y entonces ya no volvía a por ti. Así podías gastarte su dinero o encontrar otro hombre”, comenta con la artista con ironía. “La imagen me parece maravillosa, porque da la impresión de que todas las mujeres lo han matado por alguna razón. Todas, incluidas las niñas tienen cara de culpables, no hay inocencia en sus rostros. El hombre queda doblegado ante este ritual de brujería. Todos ellos caen doblegados. La mujer aparece como una ‘femme fatal’, culpable, asesina y no le pesa. Continúa, vuela, emerge del infierno”.
LA OBRA
Se sustenta en dualidades: la juventud y la vejez; la vida y la muerte; el pecado y el bien; el amor y el odio; la culpabilidad y el arrepentimiento.
La exposición muestra una pequeña selección de las imágenes que componen el libro impresas en distintos tamaños. Una referencia a nuestra psicología, a cómo asimilamos las cosas. A veces de forma abstracta, otras como ideas completas, en pequeñas dosis o de forma contundente. Juega con las distintas alturas, algunas imágenes van enmarcadas, otras no.
Una imagen de un ojo con un doble iris se sitúa por encima de ellas: “es la vivencia humana del ojo de Dios, enfermo y ciego”, explica Ambrossio. “Para mi la justicia es simbólica, no existe”. La exhibición finaliza con una imagen que muestra las fotografías en llamas en la que la autora decide matar su pasado.
“Me compré mi primera cámara con mi dinero, era la primera vez que compraba algo por mi misma”, recuerda la autora, quien trabajó como fotógrafa de sucesos durante sus años de estudiante de Ciencias de la información y diseño. “La cámara es un lastre y es una virtud. Lo primero porque te pesa al cargarla y lo segundo porque permite abrirte a territorios que parecen inalcanzables”.
SUS PREMIOS
En 2017 ganó la beca Descubrimientos del festival PHotoEspaña y La Fábrica y la Luz del Norte en Monterrey, Nuevo León. Ese mismo año viajó a Islandia y a Dallas donde comienza a elaborar “Naranjas de Sangre”. Un trabajo donde la autora vuelve a ahondar en sus raíces y sus fantasmas en una geografía definida tanto por el amor como por la violencia.
“Hay un salvajismo en mi universo. Mi relación con la violencia responde a una necesidad interna, pues me permite dibujar un retrato contemporáneo del caos con imágenes en que emergen personajes extraños capaces de asumir una personalidad sobrenatural”. (EP)
